Adios, Mandachuva!

2012-01-16T13:32:00.003-02:00

Blog de férias.

Avaliação do 39º FENATA

2011-11-15T16:24:00.001-02:00

Uma certa ‘paulistanização’ por Helcio Kovaleski

Antes, algumas considerações.

A qualidade técnica e artística do júri da mostra competitiva de espetáculos adultos do 39º Fenata, encerrado em 11 de novembro – formado por Antonio José do Valle, o Toninho, que também é um dos curadores do festival; Humberto Sinibaldi Neto, criador do Festival de Teatro de São José do Rio Preto (SP), que veio pela primeira vez como jurado, mas que já havia participado do Fenata na década de 1970; e Reinaldo Santiago, ex-professor de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp/SP) – é indiscutível. É difícil imaginar time melhor.

Também não se discute a qualidade do elenco do grupo Os Geraldos, de Campinas (SP), que participou da mostra adulta deste ano com dois espetáculos: “Hay Amor!”, apresentado no dia 7, e “Números”, no dia 9. Realmente, o grupo formado por cinco atrizes e dois atores, todos egressos do curso de Artes Cênicas da Unicamp/SP, é muito bom.

Outro aspecto a ser lembrado é que este crítico só escreveu análises dos espetáculos da mostra adulta, como vem acontecendo há alguns anos, aliás. Primeiro, por uma questão de impossibilidade logística de se acompanhar as apresentações das outras mostras (a também competitiva de teatro para crianças e as de rua, bonecos, “Às dez em cena”, paralela e especial). E, segundo, porque a mostra que define o festival é exatamente a adulta, pois foi assim que o festival começou há 38 anos.

Ocorre que, ao se analisar o resultado da premiação da mostra adulta do 39º Fenata, é estranho constatar determinados, digamos, desvios de rota. Um deles – o principal – é a confirmação de uma tendência que vem se verificando há alguns anos: a de uma certa ‘paulistanização’ do Fenata.

Não que não se deveria premiar os atores paulistas. Longe disso. A questão não é essa. Algumas premiações, como se verá logo a seguir, foram merecidas. O problema é o critério de dois pesos e duas medidas adotado pelo júri durante a escolha das premiações.

O prêmio especial do júri de incentivo ao teatro concedido ao trio de atores-mirins Tiago Galan, David Faria e Izabelly Lira, do espetáculo “Miguilim”, apresentado pelo grupo Tanahora, da PUC/PR de Curitiba, na noite de abertura (4), por exemplo, foi uma bela homenagem. Realmente, as três crianças fizeram a diferença na montagem dirigida por Laércio Ruffa.

Os cinco prêmios a “Ser Tão Grande”, do grupo Arte & Fatos, de Goiânia (GO), também foram merecidos: de iluminação, para Rodrigo Costa Assis, que foi brilhante num festival onde outros trabalhos foram igualmente significativos – como o próprio “Miguilim’, por exemplo; figurino, muito criativo, com a ousadia do bordado das roupas dos atores com frases recorrentes do romance “Grande Sertão: Veredas”, de João Guimarães Rosa, algo que lembra muito o artista plástico Artur Bispo do Rosário; de ator, para Kleber Alves, soberbo como Riobaldo (um prêmio dividido com Douglas Novais, de “Hay Amor!” e “Números”); direção, para Danilo Alencar, um mestre em realizar grandes espetáculos e tirar do elenco muito mais do que eles imaginam ter; e, é claro, de melhor espetáculo – outro prêmio dividido, com “Hay amor!”.

Igualmente merecido foi o prêmio de melhor cenografia para “Pé na Curva”, da Cia. de 2, de São José dos Campos (SP). Realmente, a árvore, lembrando a peça “Esperando Godot”, e a cadeira de rodas, “Fim de Jogo”, ambas de Samuel Beckett, foram belas criações.

Agora, os seis prêmios para “Hay Amor” e outros seis para “Números”, a maioria deles dividida entre si – uma maneira “dupla” de se ganhar prêmios que, até onde se sabe, é inédita na história do festival –, não deixa de ser uma premiação bastante inflada para um grupo que, embora seja bom, não precisava de tanto assim. Mas o problema, como se verá a seguir, não está no grupo, mas sim na decisão do júri. Sem falar que ficou até mesmo meio confuso identificar os prêmios.

Os de melhor atriz coadjuvante (Carolina Delduque), melhor ator coadjuvante (Gustavo Valezi), melhor atriz (Júlia Cavalcanti) e melhor ator (Douglas Novais, dividido com Kleber Alves, de “Ser Tão Grande”) foram concedidos pelos dois espetáculos. “Hay Amor” ainda ganhou como melhor texto original e também como melhor espetáculo (dividido com “Ser Tão Grande”).

Além dos quatro prêmios aos atores e atrizes, “Números” ainda ganhou como melhor maquiagem (Heloísa Cardoso) e melhor espetáculo pelo júri popular. Os destaques de “Números” são Júlia Cavalcanti e Douglas Novais, em especial este último, que interpretou um personagem (Cícero) de maneira melancólica e inesquecível.

No entanto, a avaliação é de que a decisão do júri pecou ao não premiar, por exemplo, Ariane Guerra, de “Tartufo”, do grupo Farsa, de Porto Alegre (RS), como melhor atriz coadjuvante. A premiada Carolina Delduque é boa atriz, mas a performance de Ariane está muito acima da sua. Na noite do dia 8, a atuação de Ariane foi perfeita.

Outra injustiça foi em relação ao prêmio de melhor atriz. Não há dúvida de que Júlia Cavalcanti também é boa atriz (sua lhama, em “Números”, por exemplo, é marcante), mas por que não conceder esse prêmio a Lucia Bendati, de “Tartufo”; A Mirelle Araújo, de “Ser Tão Grande”; ou até mesmo a Claudiane Dias, de “Arquivo Vivo”, do grupo Farroupilha, de Ipatinga (MG)? Nas mãos de qualquer uma dessas atrizes o prêmio ficaria muito bem, e o júri perdeu a chance de dar um certo equilíbrio à premiação. Mesmo que ele fosse dividido com Júlia.

“Tartufo”, que teve uma apresentação perto da perfeição, ficou somente com o merecido prêmio de melhor sonoplastia, para Marcos Chaves, um profissional competente que já havia ganhado na mesma categoria em “O Avarento”, no Fenata de 2010. Mas cadê, por exemplo, pelo menos uma indicação de melhor diretor para Gilberto Fonseca? E, já que a onda, de novo, foi dividir prêmios, por que não colocar essa montagem também como melhor espetáculo ao lado de “Ser Tão Grande” e “Hay Amor!”?

Bem feitas as contas, se for considerar cada prêmio recebido pelos dois espetáculos do grupo “Os Geraldos” como individual e mais a premiação à Cia. de 2, os paulistas ficaram com 13 estatuetas. Bem mais, portanto, do que as sete de outros três Estados – cinco aos goianos do Arte & Fatos, um aos gaúchos do Farsa e um aos curitibanos do Tahahora.

Por último, uma lembrança. A de que ”Hay Amor!” não estava programado para figurar na programação do 39º Fenata. Conforme consta do site oficial do festival (www.uepgcultura.com.br/fenata, acessado no dia 13 de novembro), o espetáculo selecionado para a mostra adulta era “Tudo Quase Nada”, do grupo Pé de Vento Teatro, de Florianópolis (SC). Conforme a explicação de Toninho do Valle a este crítico, na noite do dia 9 de novembro, em frente ao Cine-Teatro Ópera, em virtude da greve dos Correios (encerrada em 16 de outubro), alguns grupos tiveram dificuldade de enviar a sua documentação à organização do festival. Segundo o próprio Toninho, “Hay Amor!” era a terceira opção da seleção da curadoria.

Uma ironia, sem dúvida, o fato de um espetáculo não ter sido selecionado como primeira escolha pela própria curadoria e, assim mesmo, dividir o prêmio de melhor espetáculo do 39º Fenata com outra montagem. E, aqui, abre-se outra discussão. A dos caminhos que são apontados pelo festival.

É significativo que duas montagens completamente diferentes entre si dividam o prêmio de melhor espetáculo. “Hay Amor!”, é bom que se diga, é um show muito bem executado, mas que tem pouco de teatro. Até porque a direção de Verônica Fabrini, também formada pela Unicamp, optou por uma interpretação que definitivamente não desce a instâncias mais profundas. Ao contrário de “Ser Tão Grande”, um belo tour de force demonstrado por todo o elenco. Edson de Oliveira, por exemplo, com seu menino Miguilim ou com Riobaldo jovem, é muito bom. De Kleber Alves, então, nem se fala.

Na mesma linha, é significativo também que “Números” – que é muito mais teatro do que “Hay Amor!” – tenha ganhado como melhor espetáculo pelo júri popular, vencendo “Hay Amor!” e “Tartufo”. Ambas as montagens do grupo campineiro não tratam de histórias com começo, meio e fim. São espetáculos fragmentados. “Números”, diga-se de passagem, faz uma bela homenagem ao teatro-circo que era praticado na Europa entre o final do século 19 e o início do século 20, mas principalmente na Rússia, com seu “teatro de atrações”. Se os dois venceram nas principais categorias do festival, isso seria um indício do tipo de público atual que frequenta os teatros? Se for, que público é esse a que o teatro está tendo de se adaptar, então? Seria um sinal dos novos tempos, impregnados pelas redes sociais e pela fragmentação ‘hiperlinkada’ cada vez mais intensa da internet? É um apontamento ainda a se confirmar, mas não deixa de ser relevante.

Em resumo, a conclusão a que se chega é a de que é preciso repensar o Fenata. No próximo ano, o festival chega à marca histórica da 40ª edição. Está em discussão se ele continuará competitivo ou não. Tomara que continue. Se se optar por ser somente uma mostra, o risco de o Fenata se apagar ao logo do tempo devido à perda da sua credibilidade – reconquistada a muito custo desde o início da década de 2010 – é muito grande. Imagine ele ser comparado a verdadeiras bombas tipo o Festival de Teatro de Curitiba, por exemplo? Seria o fim dos tempos.

Também se cogita fazer do 40º Fenata uma mostra, convidando as melhores montagens que estiverem em cartaz no próximo ano para participarem da edição comemorativa do festival. É outro caminho equivocado. No mínimo porque, do ponto de vista dos grupos, é inegável e legítimo o pleito de concorrer em um festival num ano festivo.

Mas um dos principais pontos a serem repensados imediatamente, mesmo, é essa tendência de se privilegiar a premiação de espetáculos paulistas. É estranho imaginar que um festival que tem a palavra “nacional” em sua sigla tenha somente dois curadores – que assistem aos DVD’s dos grupos inscritos em todas as categorias – e ambos sejam do Estado de São Paulo. E que chega à sua 39º edição contando somente com jurados paulistas. E que, ainda por cima, traga dois críticos de teatro de... São Paulo. Pergunta básica: em todo o território nacional, constituído de 27 Estados mais o Distrito Federal, não existe outras produções teatrais de qualidade e outros profissionais que possam ser curadores, jurados e críticos? O próprio Fenata é pródigo em mostrar justamente ótimas produções de outros Estados. Logo, é imperativo que isso tem que acabar, sob o risco sério de o Fenata se tornar um quintal da produção teatral (leia-se montagens e profissionais) que se faz em São Paulo.

E, mais uma vez, não que as montagens paulistas não possam ser premiadas no Fenata. Longe disso. Tal conclusão seria uma insanidade. Só para citar uma premiação indiscutível: em 2009, durante a 37ª edição do festival, quem ganhou praticamente todos os prêmios importantes foi “Por Que a Criança Cozinha na Polenta”, da Companhia Mugunzá, de São Paulo (SP), dirigido por Nelson Baskerville. Simplesmente, esse espetáculo foi um dos melhores de que se tem notícia na história do Fenata.

E pensar que são justamente os espetáculos paulistas que nada têm a ver com o que está acontecendo no Fenata... Paradoxal, isso.

http://www.diariodoscampos.com.br/blogs/boca-de-cena/uma-certa-paulistanizacao-2824/

As Duas Primeiras Batidas de Molière

2011-11-12T14:06:00.001-02:00

Crítica Tartufo - Fenata Ponta Grossa-PR

2011-11-10T20:52:00.001-02:00

Para quem assistiu ao espetáculo “Tartufo”, encenado pelo grupo Farsa, de Porto Alegre (RS), na noite de terça-feira (8), no palco Álvaro Augusto Cunha Rocha do Cine-Teatro Ópera: esqueça certos detalhes de, por exemplo, tentar identificar se eram realistas ou farsescos certos momentos da apresentação, ou se algum ator ou atriz não articulou bem uma fala ou outra. Isso efetivamente aconteceu. Mas o que são essas filigranas diante da grandeza de outro espetáculo (além de “Ser Tão Grande”, apresentado no domingo, 6) que se impôs, nesta edição do Fenata, pela excelência da montagem? Ninharias. O que se viu nessa noite foi um espetáculo que, no conjunto, se resume a uma única palavra: irretocável.

Segunda montagem de um total de três que o grupo deseja realizar dentro da trilogia “As Três Batidas de Molière” (que começou com “O Avarento”, em 2008, ganhador dos prêmios de melhor espetáculo pelo júri popular e melhor ator para Marcos Chaves, entre outros, no 38º Fenata, no ano passado, e que será finalizada com “O Doente Imaginário”, em 2012), “Tartufo” aborda – comicamente, é claro – as relações humanas que envolvem aqueles que utilizam a fé para adquirirem o poder e a ascensão social. Bem, isso é algo que não mudou muito de 1664 – ano em que a peça foi encenada pela primeira vez – para cá. E é justamente na atualização da peça de Molière – uma das mais sofisticadas e engraçadas da língua francesa de todos os tempos – que o grupo dá o seu tom. Com direito a banda ao vivo, encenação de um culto religioso caça-níquel, como se vê tantos por aí, principalmente pela televisão, e cenas absolutamente impagáveis.

Todo o elenco está afinado, da interpretação às coreografias e cantos. O figurino é de encher os olhos e as cenas, principalmente com a presença da personagem Dorina, são hilárias. Aliás, a interpretação de Ariane Guerra deveria ser tombada pelo patrimônio histórico, de tão pontual, exata, eficaz e muito, muito engraçada. De quebra, o elenco se dá o direito de fazer cacos metalingüísticos, como na cena em que Orgon (Marcos Chaves) quer conversar a sós com a filha Mariana (Tefa Polidoro), mas Dorina não quer deixar. Marcos olha para o fundo da plateia e diz: “Iluminador, me ajuda aqui” – e uma luz foca neles, enquanto outra, bem fraca, delineia Dorina. A brincadeira é que eles não podem sair da luz. Outro caco é quando Tartufo (Elison Couto) é desmascarado e o policial (Bruno Hypólito) mostra um cartaz de “procura-se” com a fotografia do ator como Harpagão, de “O Avarento”. Um pouco antes, o mesmo Elison, após Tefa e Ariane terem passado com potes pela plateia para arrecadar dinheiro para o culto de Tartufo, aparece no centro do palco com uma moeda e diz, irônico, olhando para o público: “Depois, eu que sou o avarento, né?”. Tais cenas dão mostra do quanto a montagem é inteligente e do quanto a encenação, nesses momentos, fisga a plateia para não largar mais.

Os três diretores do espetáculo – Marcos Chaves (que fez a direção musical e realizou um trabalho vocal e musical fantástico com o elenco), João Pedro Madureira (assistência) e principalmente Gilberto Fonseca (direção geral) – estão de parabéns. Gilberto é danado e sempre surpreende com uma carta na manga. É dele, por exemplo, a ideia do terno vermelho de Tartufo, quase no final do espetáculo. Um achado. Todo o elenco também está de parabéns. É muito raro ver uma homogeneidade assim.

Mais uma vez, o grupo Farsa trouxe excelente teatro a Ponta Grossa. Que venha “O Doente Imaginário”. A plateia não aguenta mais esperar pelo final da trilogia.

Bravo! Superbe!

Hélcio Kovaleski

http://www.diariodoscampos.com.br/blogs/boca-de-cena/tartufo-irretocavel-2796/

Happy and rush days

2011-10-20T21:17:00.000-02:00

Cara nova para o blog.
Sim, eu sei que estava precisando.
Também as postagens tem estado raras por aqui.
Culpa desse semestre turbulento na vida profissional (que vai bem pra caramba, com muito e prazeroso trabalho): duas turmas na FTEC (hoje fiquei sabendo que minha carga horária vai dobrar para o semestre que vem), Concórdia e Jovem Aprendiz (bastante viagens para o interior). Correria total, mas como disse, feliz por tudo isso.
Infelizmente, o teatro ficou em segundo plano quase todo esse tempo, mas esse fato me trouxe um orgulho particular: saber que o Grupo está em mãos habilidosas e talentosas que saberão, certamente, tocar o barco comigo distante.
Não fui a nenhum espetáculo do Em Cena este ano.
E, depois de Planeta dos Macacos, também não fui mais ao cinema. O que não me afastou dos filmes, pois tenho assistido ao que dá em casa. O alvo da vez é a trilogia do Senhor dos Anéis (versão estendida) que comprei numa promoção pra lá de legal no Submarino.
Tenho assistido a algumas séries também, estas sem muita regularidade, mas com destaque especial para Hawaii 5.0, True Blood, Fringe, Desperate Housewives e The Middle.
Tenho lido muito também e é nessa área que tenho encontrado a maior diversão e os meus melhores momentos de lazer com As Crônicas de Gelo e Fogo, de George R. R. Martin (pra quem não tem coragem de ler as bíblias, veja a série da HBO, que também é bastante competente - tem roteiro do próprio Martin).

Até a próxima

Os Vingadores

2011-10-11T12:28:00.001-03:00

Ave, Cesar!

2011-09-07T19:32:00.002-03:00

Macacos me mordam!
Sou fã de ficção científica desde sempre, não é à toa que Star Trek figura entre as minhas séries favoritas (tanto os filmes quanto a série de TV) e Planeta dos Macacos é um box que possuo com muito orgulho, apesar da tosquice de alguns filmes, acho a ideia da franquia fantástica. Nos anos 90, quando Tim Burton foi anunciado como diretor de um revival, confesso aos amigos que me alegrei, primeiro pela possibilidade de um novo gás para a franquia, depois porque era Tim Burton! Uma pena que a oportunidade tenha sido desperdiçada com um filme preguiçoso e com um astro sem carisma. Passado. Rupert Wyatt (de quem nunca tinha ouvido falar) soube conduzir a sua versão pa a história de maneira bastante satisfatória, de certa forma, surpreendente até. Não que o filme seja o melhor de todos (ainda fico com a originalidade do primeiro, de 1968), mas é uma ótima película. Principalmente, é claro, pelo macaco Cesar (mais uma vez o ator Andy Serkis arrasando ao emprestar seus movimentos para um CGI). Se James Franco não brilha, também não atrapalha. Ficam elogios para Brian Cox (ator do qual gosto muito, principalmente quando interpreta personagens de conduta duvidosa, como o administrador do centro de detenção para os macacos), para o bom e velho John Lithgow (andava sumido, hein, vovô?) e para a lindinha Frieda Pinto (Quem quer ser um milionário?). Ótimos efeitos especiais, cenas nervosas (animais sendo torturados sempre me incomodam) e um enredo bem costurado fazem desse filme alento pra quem gosta da macacada e torce pra ela fazer carreira no cinema novamente. A continuação vem certo por aí (vou a cena depois dos créditos?) e tem tudo para ser melhor ainda do que foi Planeta dos Macacos, a Origem. Se você não viu ainda, veja. Vale o ingresso, o refri caro e a pipoca (mais cara ainda).

Algumas curiosidades para os fãs:

» Este é o segundo filme em que Andy Serkis empresta seus movimentos a um macaco, sendo a primeira em 'King Kong' de 2005.
» O nome dado a mãe de César é "Bright Eyes", devido à coloração nos olhos causada pelo vírus ALZ-112. "Bright Eyes" é o nome dado a Taylor (Charlton Heston) pelo Dr. Zira (Kim Hunter), no Planeta dos Macacos original.
» O nome do personagem de Tom Felton é Dodge Landon, referência para Dodge (Jeff Burton) e Landon (Robert Gunner), colegas de Taylor (Charlton Heston) em 'Planeta dos Macacos'.
» Em uma cena, César está montando um quebra-cabeças da Estátua da Liberdade, em referência ao fim do Planeta dos Macacos original.
» Kathryn Bigelow, Robert Rodriguez, Tomas Alfredson, Allen Hughes e Albert Hughes, Pierre Morel, James McTeigue, Dennis Iliadis e Scott Charles Stewartforam cotados para a direção.
» Rupert Wyatt ('The Escapist') dirige.
» Inicialmente intitulado 'Rise of the Apes' (A Ascensão dos Macacos), foi alterado para 'Rise of the Planet of the Apes' (A Ascensão do Planeta dos Macacos).
» A empresa preferiu esquecer totalmente a refilmagem de 2001, dirigida por Tim Burton.

Fim de novembro tem...

2011-09-02T16:12:00.000-03:00

Heróis retornando ao cinema

2011-08-25T23:33:00.003-03:00

Tartufo - último final de semana

2011-08-20T13:36:00.000-03:00

Papai não paga ingresso no domingão!

2011-08-12T17:52:00.002-03:00

Segundo Fim de Semana

2011-08-10T19:00:00.002-03:00

Depoimentos sobre Tartufo

2011-08-04T10:45:00.001-03:00

Teaser Critica from Filipe Severo on Vimeo.

Tartufo no SESC a partir de sábado.

2011-08-04T10:40:00.001-03:00

Teaser Atores from Filipe Severo on Vimeo.

De 6 a 21 de agosto.
Sábados 20h - domingos18h.

Tartufo - 2ª Temporada

2011-08-02T08:28:00.000-03:00

É Tartufo

2011-07-28T10:42:00.001-03:00

Spiderman

2011-07-25T18:23:00.001-03:00

Tartufo com novidades

2011-07-19T11:29:00.003-03:00

O Último Batman?

2011-07-18T20:08:00.000-03:00

Férias, merecidas férias...

2011-07-13T19:33:00.001-03:00

Não serão completas e nem numa sequência ininterrupta, mas tirarei uns dias para descansar.
Volto em agosto, ou antes, se pintar algo interessante para partilhar.

Nada me intrigava nem me fascinava tanto na tv desde Lost

2011-07-04T19:39:00.002-03:00

Em estudo, novidades em breve...

2011-07-01T19:08:00.002-03:00

Tartufo de bom!

2011-06-26T14:28:00.000-03:00

Tartuuufo de bom!!

Gostei da nova montagem do Grupo Farsa. A segunda batida de Moliére foi firme e forte, encantando a todos no lotadíssimo Teatro de Câmara na última sexta-feira. (17/06)

Queria ter ido na estréia, ou logo na sequência, porém "N " fatores impediram, mas não o suficente para eu não puder prestigiar os colegas antes de mergulhar nas temporadas das minhas peças e não ter tempo para apreciar outros "mundos".

Ficava babando vendo as primeiras fotos, comentários rolarem no facebook, nas críticas e tals.

O Avarento (A primeira batida) eu assisti somente depois de muito tempo, o que não me permiti fazer em relação a Tartufo.

Novamente não tenho o que acrescentar aos elogios e palavras que me antecederam por intermédio do público, colegas e críticos.

Nesta noite, centenas de pessoas ( Artistas, alunos, público em geral) e eu mergulhamos no universo de Moliére em uma versão moderna, diferente, simples, porém ousada!

Banda ao vivo, atores/cantores, linguagem que permite uma interatividade/simbiose com o público, um ar dos filmes do trio americano (ZAZ), improvisos, interpretaçóes na medida, cada um com seu tempo, com seu momento, com a sua importância no desenvolver da história.

O Grupo Farsa não quis se repetir, não quis fazer mais um especial de final de ano de Roberto Carlos, nessa idéia, nessa ousadia, sairam ganhando todos: Artistas e público!

Ainda há um longo caminho para Tartufo, que seja diferente sim, mas tão belo, produtivo e duradouro quanto o Avarento.

Nós como público temos que aplaudir além dos atores (espontâneo, em pé), também aos apoiadores e colaboradores dessa montagem de Gilberto Fonseca.

Ainda tem a 3 batida! ( O Doente Imaginário) Tum, tum, tum!

Luis Carlos Pretto

http://luiscpretto.blogspot.com/

Capitão América

2011-06-25T13:42:00.001-03:00

Gato de Botas

2011-06-21T13:47:00.001-03:00

Tartufo, uma peça divertida e envolvente

2011-06-15T13:03:00.002-03:00

Não sou e nem me considero uma crítica de teatro. Muito menos me sinto preparada pra isso. Mas hoje preciso compartilhar com vocês sobre uma peça que assisti: Tartufo. Um espetáculo ~~maravilhoso que lotou o teatro~~ do Grupo Farsa.

A peça é uma comédia de Molière, e uma das mais famosas da língua francesa. A primeira encenação dela aconteceu em 1664 e foi quase imediatamente censurada pelos devotos religiosos que, no texto, foram retratados ~~de maneira bem engraçada~~ na personagem-título como hipócritas e dissimulados. Os devotos sentiram-se ofendidos, e a peça quase foi proibida por esta razão, pelos tribunais do rei Luís XIV de França, onde tinham grande influência na época.

De uma maneira super divertida, cômica e envolvente a peça aborda as relações humanas. Mostra aqueles que utilizam a fé “contra” aqueles que acreditam nela para crescer na vida – às custas dos outros. Orgon, respeitado cidadão, vê sua fortuna e sua família ruirem por culpa do personagem título, que deseja somente utilizar-se da boa vontade de todos para prometer um céu que nem mesmo ele acredita existir. Confusões, surpresas e muitas canções encantarão a todos nesse espetáculo que sucede O Avarento no projeto “As Três Batidas de Molière”, realizado pelo Grupo Farsa.

É realmente imperdível! Quem quiser, tem até o dia 26/06 para conferir a peça. Sendo todas as sextas, sábados e domingos, no Teatro de Câmara Túlio Piva. Na sexta, às 21h, a entrada é gratuita (desde que pegue a senha uma hora antes) e no sábado, às 21h, e no domingo, às 20h, a entrada sai pela bagatela de R$ 20. Ah, e se tu fores estudante, idoso ou pertencer à classe artística paga a metade do preço. Assistam!

Bruna Teixeira

http://cultecoolpoa.wordpress.com/2011/06/04/tartufo-uma-peca-divertida-e-envolvente/

Tartufo de Molière e o complexo de Superman

2011-06-15T13:00:00.002-03:00

Domingo (05 de junho) eu e Fernanda, minha esposa, fomos assistir à peçaTartufo, de Molière (1622-1673), encenado pelo Grupo Farsa de Porto Alegre. Pela primeira vez fomos ao Teatro de Câmara (Túlio Piva). A peça, uma excelente adaptação atualizada aos nossos dias, é a segunda parte da trilogia “As Três Batidas de Molière” das quais O Avarento, também excelente, foi a primeira.

Tartufo nos conta a história de Orgon, um abastado aristocrata francês e sua família, que têm a união ameaçada pela interferência do personagem título. Este último, um falso líder religioso, faz uso da fé de Orgon em seu benefício, lhe tirando tudo o que consegue alegando ajudar os necessitados. As maquinações de Tartufo cegam seu benfeitor ao ponto de Orgon lhe destinar todos os bens que possui. A família do aristocrata, desesperada com a devoção do patriarca pelo falsário, tenta de todas as formas revelar a verdadeira face do enganador. Mas Tartufo sempre consegue reverter as situações em benefício próprio, ganhando cada vez mais a simpatia de Orgon. O patife somente é desmascarado quando Elmira, esposa do beato, seduz o farsante. Ao cair na armadilha, a verdadeira face de Tartufo é revelada. E Orgon, desiludido, expulsa Tartufo de sua casa. É a redenção da família com Orgon.

Quando estreou em Paris em 1664, Tartufo era uma severa crítica ao poder que a Igreja Católica tinha sobre a sociedade francesa do século XVII. Por esse motivo, a peça chegou a ser censurada por um breve tempo. Mas, a crítica presente em Tartufo, ainda é válida hoje, sobreviveu aos tempos, chegando vívida aos nossos dias. Pois, muitos ainda vivem de explorar a fé alheia, não somente por meio de seitas sem escrúpulos, mas por todo tipo de “profetas” e “gurus” da autoajuda e, também, por aqueles que prometem soluções mágicas, seja pelo emagrecimento acelerado ou por um rejuvenescimento por meio cirúrgico.

Enquanto saía do teatro, lembrei-me da música “Superman” da banda dehard rock Fruto Sagrado. “Tenho visto tanta coisa errada nesta estrada / Muito falso herói se achando o tal / Iludido com aplausos, elogios... com o pedestal / Até eu já vacilei, dei bobeira, viajei / Esqueci que levo tombo como qualquer um / Esqueci que levo tombo, esqueci que sou normal / Alguém aqui é normal?”. E, no refrão, prossegue “Eu sou diferente, igual a todo mundo / Sem Você eu não sou ninguém / Eu sou igual a todo mundo / Não existe superman”. Não somos autosuficientes e muito menos devemos seguir somente a homens.

E o grande mérito de Tartufo está exatamente aí, pois Molière, e o grupo Farsa, nos lembram de que não podemos depositar nossa fé devocional em homens. Afinal, homens falham, são gananciosos e corrompem-se. Por isso, precisamos entender a diferença entre fé e religião. Religião é uma construção humana, é feita por seres humanos. Vem do latim “religio” e quer dizer religar-se. Portanto, religião é uma busca.

Já a fé vai além. Fé é o caminho que nos conduz àquilo que nossos olhos não podem ver. A fé é muito mais do que religião, desde que, claro, seja depositada em Deus. “Agora eu tô sabendo / Que o sofrimento é um megafone / É Deus pra mim gritando que eu não sou super-homem / Que eu sou de carne e osso que eu vou passar sufoco / Agora eu não esquento não vou esconder meu choro / Afinal eu sou um cara comum / Que também leva tombo como qualquer um / Que tropeça, levanta mas não sai da dança / Tropeça, levanta e não sai da dança”. Uma pessoa de fé é insistente, não desiste e sabe que é falha. Afinal, não existem supermans.

Se a religião é uma busca, a fé é uma certeza.

Em dias escuros como os nossos, em que seguimos – via twitter, facebook, orkut e outros – comediantes, pornostars, jogadores de futebol, músicos e uma série de celebridades que não nos acrescentam nada, não seria o momento de abandonarmos todos esses tartufos para seguirmos alguém que valha a pena?

Fica a dica, vá ao teatro, e, principalmente, não perca a fé.

Marcos Faber

www.historialivre.com

marfaber@hotmail.com

Tartufo na Revista Eléve!

2011-06-12T22:17:00.000-03:00

Crítica de Helena Mello para Tartufo

2011-06-12T14:17:00.000-03:00

Entre o velho e o novo... fica a vontade de ver de novo

Confesso. Vou ver o grupo Farsa procurando achar defeitos e problemas no espetáculo. Por que? Porque tenho na minha mente de jornalista a busca pela imparcialidade. E como tenho uma queda pelo Molière por ser francês, sou amiga de quase todos no elenco, do diretor e uma forte tendência a já gostar do que eles fazem sem ver, fico lá catando alguma coisa mal feita. Pura perda de tempo.

Cheguei a estranhar a luz para depois perceber que era uma escolha pensada e propositalmente usada de modo muito inteligente. Assim como outros recursos que prefiro não comentar para não estragar as surpresas. Mas, imaginem que o figurino é basicamente preto e branco e que o cenário é praticamente vazio. Algumas cadeiras, uma mesa... e que os atores, várias vezes, se posicionem no palco como na época do classicismo francês: de frente para o público, os pés fixos, movimentando basicamente a parte superior do corpo. Quando estudei isso, imaginava que devia ser terrível. Não com este grupo. Muito pelo contrário. Toda esta marcação, precisa, demonstra o quanto de trabalho tem por trás e acaba tornando a encenação ainda mais engraçada. O que, aliás, não é nada difícil com Lucia Bendati no elenco. Agora quem recebeu de presente um ótimo personagem foi Ariane Guerra. Isso, porém, não quer dizer que ela não tenha o incrível mérito de ter aproveitado da melhor maneira possível. Ela se sobressai mesmo sem estar no foco. Não chega a roubar a cena porque esta é outra boa característica do Farsa. Eles são generosos uns com os outros. Não há disputa. Eu diria até que é possível sentir a satisfação que um tem quando vê que o outro está se saindo bem no palco. Como Elison Couto que, como Tartufo, mostra o seu lado camaleão deixando totalmente para trás o avarento do último espetáculo e assumindo o safado e inescrupuloso papel escrito pelo dramaturgo francês. E o Grupo Farsa prova, mais uma vez, que ator não tem idade. Pode ser filho, mãe, neto. Se for bom, vai convencer. É isso que faz Laura Leão no papel de mãe do personagem de Marcos Chaves. Este, além de atuar em um papel bem diferente do que fazia no Avarento, ainda é o responsável pela parte musical do espetáculo. Parte importante, inclusive, que coloca uma banda no palco e que traz contemporaneidade à obra do século XVII. Em 1664, Tartufo quase foi proibida pelos devotos da época, influentes no reino de Luis XIV que sentiram ofendidos pelo espetáculo. A peça, considerada uma das mais famosas de Molière e que provocou o surgimento até de novos adjetivos, segue muito atual já que é uma crítica à hipocrisia, à falsidade, escondida sob a religião. Afinal “tartufice” é o que não falta por aí. Felizmente, o grupo não passou pelas mesmas dificuldades de Molière que foi obrigado a muitas tratativas com o rei para conseguir que sua peça continuasse a ser encenada.

Essa possibilidade de fazer rir mas também denunciar deve provocar ainda mais prazer em Gilberto Fonseca que, além de diretor, é também educador e crítico do papel da arte na sociedade atual. Lembro dele inquieto com a falta de valorização da arte, se questionando sobre continuar ou não a fazer teatro. Não sei se Gilberto ainda se pergunta sobre isso. Provavelmente sim, pois é uma das maneiras de continuar fazendo coisas boas, mas eu não me pergunto mais porque vou assistir. E olha que ainda não desisti de ser imparcial porque, pensando bem, Tartufo está tão lindo naqueles ternos...

Crítica do Hohlfeldt para Tartufo

2011-06-11T11:19:00.000-03:00

Tartufo redivivo e sempre atual

Molière escreveu Tartufo em 1664, já em sua maturidade (ele morreria em 1673). Provocou a ira de todos os que rodeavam o rei, na corte. A Igreja fez o possível para ver a peça proibida, mas, com o beneplácito de seu protetor, a obra venceu, não só os inimigos da época como também o tempo, o mais radical e decisivo avalista de qualquer realidade. Foi justamente essa a peça escolhida pelo diretor Gilberto Fonseca para dar continuidade ao projeto As três batidas de Molière, iniciado em 2008, com a montagem de O avarento, que já tive a oportunidade de elogiar. Fonseca e o Grupo Farsa poderiam dormir nos louros conquistados antes e repetir a fórmula. Mas, ao contrário, o grupo ousou não apenas buscar uma outra leitura de um autor que já lhe era conhecido como também experimentou renovar a sua leitura, do ponto de vista do espetáculo proposto. O resultado é entusiasmante e altamente compensador. Trata-se de um trabalho divertido, inteligente e muito bem ritmado, que foge à linha comum das encenações dos grandes textos molierescos. Fonseca manteve a linha da farsa, mas renovou-a, vestindo-a com trajes contemporâneos: uma banda acompanha ao vivo o elenco, que se transforma em excelente conjunto musical. Os personagens ganharam características bastante atuais, como o filho punk ou o farsesco Tartufo, muito próximo de um pastor de qualquer seita evangélica. Fonseca não teve medo de também atualizar e aproximar o texto do seu público, cortando passagens, inserindo palavrões engraçados e evidenciando situações que, no texto original, eram apenas sugeridas.
Durante pouco mais de uma hora, em um palco absolutamente nu, a não ser pelo pano branco que divide a cena do ator para o espaço da banda, assistimos a um verdadeiro carrossel de fingimentos e artificialidades, lideradas sempre pelo astuto Tartufo. O resultado, na medida em que Fonseca esmerou-se em ter um conjunto e não apenas um ou dois bons intérpretes, é muito bom. Evidentemente, Elison Couto, como o personagem-título, com toda a sua ironia ferina, está excelente. Não menos entusiasmante é Laura Leão, como a mãe. Mas quem sempre rouba a cena, quando aparece, é a criada Dorina, personificada por Ariane Guerra. Marcos Chaves, como o idiota Orgon, que é constantemente enganado por Tartufo, é outra figura interessante, sobretudo pelas caras e caretas que apresenta, principalmente na primeira parte do espetáculo.
Além do mais, Marcos Chaves é o autor da ótima trilha sonora, responde ainda pela preparação vocal do grupo (perfeita) e pela direção musical, que é precisa, coisa raríssima em nossos palcos. Os figurinos de Daniel Lion se referem o século XVII, mas, ao mesmo tempo, vinculam-se ao tempo presente, com preponderância do preto, sugerindo que toda a situação abordada em cena tem, de fato, algum resquício dark, como fica mais evidenciado no filho punk de Orgon.
Todo o espetáculo está pensado para se aproximar o mais possível da plateia, rompendo a quarta parede. Mais que isso, vale-se constantemente da paródia e da metalinguagem, lembrando ao público que se trata de um espetáculo teatral, que o mesmo tem uma duração previamente definida, que os personagens são apenas atores representando etc. Ou então, alguns cacos são introduzidos no texto, referindo as luzes do espetáculo, os espaços previamente demarcados no palco etc. Tudo isso quebra constantemente o ritmo e o inova, criando situações hilárias, que provocam muito boa reação por parte do público. Por todas essas iniciativas, o espetáculo se torna leve, dinâmico, sempre interessante, quebrando permanentemente a expectativa da plateia que, conhecendo o autor e a trama, na maioria das vezes, é levada a repensar a toda a hora o espetáculo.

Nasceu

2011-06-04T11:56:00.000-03:00

Fazer rir os homens de bem.
Melhor: fazer gargalhar os homens de bem.
Não tem som melhor pra mim do que o som dos sorrisos produzidos a partir do que meus atores fazem no palco.
Quando estávamos em processo, apostava muito nesse espetáculo, entendia que não era a mesma fórmula que deu tão certo no Avarento, mas sabia que algo bom, que poderia funcionar tanto quanto, estava ali, tomando vida.
E não poderia ter sido o sucesso que foi na estreia sem toda aquela energia que estava presente nos atores. O público faz toda a diferença. Marcos, Ariane, Lucia, Elison, Tefa, Plínio, Vinicius, Laura, Bruno e o meu querido Azevedo foram excelentes, fizeram o que ainda não tinham feito nos ensaios e encantaram todos que estavam ali, partilhando aquela hora conosco.
Obrigado pela presença dos colegas de teatro, dos meus colegas de trabalho, da minha família, dos meus alunos e de todos que conheço ou que ainda terei o prazer de conhecer.
Hoje tem mais e esperamos repetir a dose e ouvir nosso mais precioso som: a sua risada!

É hoje!

2011-06-03T11:37:00.000-03:00

Smurfs

2011-05-27T11:38:00.001-03:00

Lanterna Verde

2011-05-25T12:31:00.002-03:00

Fazer rir os homens de bem

2011-05-23T19:40:00.000-03:00

3 de junho

2011-05-19T16:52:00.002-03:00

O deus do trovão existe mesmo!

2011-05-14T00:57:00.000-03:00

Acabei de chegar do cinema.
A ansiedade era grande para assistir THOR.
Desde que a Marvel começou a produzir os filmes de seus personagens, milhares de fãs (eu incluso) ficaram em estado orgásmico permanente (só quem é fã de quadrinhos entende isso).
Lembro de uns 20 anos atrás, quando eu e meus amigos conversávamos sobre o porquê de Hollywood não investir em filmes de super-heróis e da nossa vontade de que um milagre acontecesse e nosso desejo virasse realidade.
Virou.
Tempos atrás com X-Men e Homem-Aranha, mas, apesar de ótimos filmes, eram franquias cedidas para outros estúdios. A coisa só ficou como deveria com Homem de Ferro.
Thor foi a cereja do bolo.
História correta, cheia de referências às grandes sagas, personagens queridos e muito bem interpretados (Mr. Hopkins como Odin é um primor).
Diálogos bem escritos e cenas belíssimas de Asgard.
Kenneth Branagh (de quem sou fã) soube dosar a ação necessária para os que não estão acostumados com a mitologia do herói com as possibilidades artísticas que o filme proporciona, além dos diálogos shakesperianos de que ele tanto gosta.
Amei cada segundo do filme (e fui o último a sair da sessão - afinal não poderia perder a cena extra depois dos créditos).
Quem venha logo o Capitão América para que Os Vingadores todos tenham sido apresentados à 7ª arte e possamos vê-los reunidos no ano que vem.
Me senti criança novamente, da mesma forma que me sentia quando pegava um gibi desconhecido e me aventurava em reinos nunca antes navegados.
Show de bola ver o Gavião Arqueiro!
Mais ainda ver um Loki perfeito!
Veja o filme, vale muito a pena!

Exatamente um mês para a estreia!

2011-05-03T20:27:00.000-03:00

Tartufo vem aí.
Não está pronto, é claro, mas está encaminhado.
Ideias, ousadias, temores (por que não?) e muita vontade de que dê muito certo.
Como disse anteriormente: quem espera uma continuação do Avarento pode mudar de ideia, não é.
Tem sido um prazer trabalhar com essa galera querida quase que diariamente.
Grandes novas aquisições: Bruno, Tefa, Laurinha e o grande Azevedo (todos divertidíssimos e gente muito boa, além de excelentes atores - ok, o Bruno é músico, mas o adjetivo vale pra ele também).
Integram ainda o elenco, minhas estrelas de sempre: Zon, Marquito, Ariane, Lucinha, Vini e Plínio.
Ansiedade.

Te esperamos lá: Teatro de Câmara Túlio Piva - 3 de junho de 2011, 20h.

X-MEN first class

2011-04-28T12:55:00.003-03:00

Um ano atrás...

2011-04-16T17:25:00.000-03:00

Eu e Débora casávamos no civil.

Dois novos filmes

2011-04-14T13:25:00.000-03:00

Tartufo Idol - Vídeos

2011-04-01T20:59:00.001-03:00

Tartufo

2011-03-26T15:27:00.002-03:00

Quinta-feira: emoção à flor da pele. Tartufo Idol. Invenção maluca do Marquito que tem tudo a ver com o espetáculo que estreia em junho. Explico: tem a ver com a ideia de que o fim justifica os meios. Plateia. Convidados pra lá de especiais. Totosinho. Apresentação de gala e elenco afinadíssimo (em todos os sentidos). Super produtores em ação. Elogios para o carisma e para a união do Grupo. Não poderia ser diferente, não poderia ser com outras pessoas (não que eu não queira mais gente no meu grupo, nada disso, tem uma galera enorme de quem sou fã e que quero dirigir um dia, mas esse povo é o meu amor). Tartufo é ousado, diferente demais do Avarento. Mas temos bala na agulha, temos vontade (que é o que mais importa) e temos talento (comprovado e em potencial). Muitos que assistiram (e também deram dicas) não fazem ideia do que estamos aprontado. O tempo tem se mostrado curto (ou não, pois com pressão é melhor). Ensaios diários batem a nossa porta. Leituras mil, debates outros mil. Vontade louca de cativar as pessoas. Vontade louca de, ao fazer as pessoas se divertirem, pensarem um pouco nesses personagens reais que se utilizam da fé para lucrarem com os desesperados. Molière continua atual demais, continua encantador demais. Agora falta pouco. Aguardem...

Tartufo Idol (só para convidados)

2011-03-20T18:21:00.002-03:00

Anos 80 demais

2011-03-11T10:37:00.001-03:00

8 de março

2011-03-08T19:42:00.000-03:00

Feliz dia delas!

Que tempo?

2011-02-27T20:25:00.001-03:00

Março começa terça-feira e eu já estou com a corda no pescoço.
Amanhã começa o meu pós-graduação à distância, ia tentar o doutorado, mas como ganhei um pós em educação da Faculdade Pitágoras (por estar vinculado à rede do qual o Concórdia faz parte) resolvi adiar a busca pelo título de Doc para fim de 2012.
Terça (dia primeiro) começo a minha trajetória de professor universitário - disciplina de Comunicação na Ftec.
Nas segundas, quartas, quintas e sextas pela tarde estou ministrando aulas para o Projeto Jovem Aprendiz.
Nas manhãs de segunda à quinta continuo no Concórdia.
E nas noites de segunda, quarta e quinta: ensaios do Tartufo.
Deus me dê tempo de realizar tudo com competência.
(e nem falei de tempo para a família, amigos, livros, hq's, videogame...)
Boa semana a todos.

Volta às aulas

2011-02-20T14:06:00.002-03:00

Cisne Negro

2011-02-17T00:07:00.000-02:00

Um filme como há tempos eu não via.
Uma obra de arte.
Uma atuação inspiradora de Natalie Portman e de todo o resto do elenco.
Uma direção impossível de adjetivar.
Com certeza um dos melhores filmes que já assisti.
Cinema assim é bom demais!

X-MEN First Class

2011-02-11T15:14:00.002-02:00

Família Farsa Tartufica

2011-02-08T16:25:00.002-02:00

Última Temporada

2011-02-03T18:49:00.002-02:00

News

2011-01-31T14:30:00.000-02:00

A semana começou recheada de boas notícias.
Tartufo já tem a temporada de estreia marcada - de 3 a 24 junho! Teatro de Câmara Túlio Piva. Sextas (free), sábados e domingos.

O Avarento está confirmado em mais um festival: O Festival de Teatro de Curitiba (mostra oficial, nada de Fringe pra nós). Datas a seguir.

Na semana passada a Débora fez aniversário.
(Êba!)
Muitos presentes e uma ida ao show do Victor e Léo (sim, eu fui!), não é o tipo de música que escuto em casa ou no carro, mas os caras são competentes e bastante simpáticos.

Pelotas no findi passado, aulas no interior a partir de segunda que vem, muita estrada à vista nos próximos meses.

Pouco tempo para jogar videogame e estudar!

É a vida (e não troco por nada).
Abraços.

SJRP

2011-01-26T14:32:00.000-02:00

Não dá pra traduzir em palavras.
A gente sabe que O Avarento funciona.
Dois prêmios de melhor espetáculo pelo juri popular em importantes festivais de teatro, além da costumeira acolhida ao final de cada apresentação (seja ela onde for: interior, capital ou outro estado) nos convencem disso.
O elenco também se mostra feliz de estar no palco, divertindo-se com e para os colegas.
Clima harmônico dentro do Farsa como há tempos não se via também contribui para a certeza.
Mas nunca, nem em sonho, imaginávamos uma acolhida como a que tivemos nas duas apresentações do espetáculo no Janeiro Brasileiro da Comédia 2011 em São José do Rio Preto-SP.
Duas sessões lotadas, aplausos constantes em cena aberta, depoimentos emocionados ao final de cada sessão.
Foi o céu.
Melhor começo do 3º ano de O Avarento impossível.
Fôlego renovado para um ano que tem estreia da segunda batida: Tartufo.
Gás inspirador para se fazer o que se quer melhor ainda.
São José ficará em nossa memória com imensa saudade, com imensa vontade de voltar logo pra lá.
Novos amigos especiais: Drica, Helinho, Fábio, outros tantos nomes e outros anônimos que nos fizeram sentir tão bem por lá.
O Farsa é gaúcho com orgulho, mas ganhou um pouquinho de sangue caipira.
"Cê acha que cê consegue, Carrrlinhos?"
Se a pergunta for referente a esquecer tamanha felicidade, a resposta é: "Claro que não, Sô!".

Voltando de férias

2011-01-18T16:45:00.001-02:00

Cheguei ontem de Pelotas direto para uma reunião bastante importante para a questão profissional.
Hoje eu e o Marquito abrimos os trabalhos de contrução da dramaturgia do Tartufo. Dia produtivo. Duas cabeças pensam melhor que uma e grandes ideias surgiram já de cara. Teremos um espetáculo surpreendente para apresentarmos ao nosso público no primeiro semestre de 2011. Aguardem.

Saiu o resultado do Globo de Ouro e, ao contrário de muita gente que conheço, fiquei decepcionado com o burburinho em torno de A Rede Social, vencedor das categorias de roteiro, direção e melhor filme de drama. Assisti e achei bem fraquinho. Gosto (gostava) muito do David Fincher, afinal, filmes como Clube da Luta e Seven não se esquece de uma década pra outra, enfim, Zodiaco já mostrou uma nova tendência por parte do rítmo de direção de Fincher, que se repete em A Rede Social. O filme tem bons atores (até o Justin Timberlake não decepciona), mas é nerd demais, lento demais, papo furado demais. Aguardo a oportunidade de assistir a O Turista, com Jolie e Deep. Será que esse último não merecia sorte melhor na premiação?
Com relação às séries de TV, torcia por Walking Dead, mas Glee voltou a figurar entre as preferidas. Desisti de Glee há tempos, hoje, viúva de Lost que sou, quero continuar me apaixonando por Fringe e querendo gostar muito de V.

No próximo domingo o Farsa viaja para o Janeiro Brasileiro de Comédia para apresentar O Avarento por lá, serão nossas primeiras apresentações em 2011 e voltaremos com o espetáculo por aqui em fevereiro, no Porto Verão Alegre.

Abraços a todos!

Melhor Ator Coadjuvante de Videoclipe: Eu!

2011-01-06T16:28:00.001-02:00

ARIANE E MARCOS - CARTOON from Filipe Severo on Vimeo.

Blog em Férias

2010-12-27T10:07:00.000-02:00

Nos vemos em 2011!
Feliz Ano Novo a todos!

Thor - Official Trailer

2010-12-20T16:07:00.000-02:00

Today is the day!

2010-12-17T13:20:00.000-02:00

Parabéns aos pombinhos!

É sexta!

2010-12-15T11:32:00.003-02:00

CERIMÔNIA DE ENTREGA DOS

PRÊMIOS AÇORIANOS DE TEATRO E DANÇA

E TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL 2010

Dia 17 de dezembro – às 21h – Teatro Renascença

Direção de Néstor Monastério

ENTRADA FRANCA

Açorianos, Tibicuera e A Lição.

2010-12-07T10:37:00.001-02:00

Legal sair os indicados aos prêmios durante o ano em que os espetáculos foram apresentados.
A coisa fica mais quente e possibilita aos que se destacaram usar essas indicações como argumento para futuros projetos.

Assisti A Lição no Sábado.
Maravilhoso trabalho da Cia. Teatro ao Quadrado.
Consistente, muito bem dirigido e magistralmente interpretado por Marcelo Adams e por Luiza Herter.
Achei o melhor trabalho do Marcelo até agora, ele está na medida certa e a Luiza (querida) faz bonito para alguém que está no início de uma trajetória (em franca ascenção). O Teatro ao Quadrado é um dos grupos que mais respeito e de quem procuro sempre me informar sobre os trabalhos, admiro muito o casal de atores-diretores e espero um dia encurtar os laços e partilhar de um projeto com os colegas.

A Lição é uma delícia!
Divertido pra cacete.
(eu me divirto muito com o terror)
E, como professor, adorei duplamente!
Parabéns ao trio (Margarida, Marcelo e Luiza) extensivo ao resto da equipe que produziu o espetáculo.
A Lição é uma peça sem senões.
Merecia, na minha opinião, estar entre os indicados a espetáculo no Açorianos.

Ontem saiu a lista.

Para minha (sincera) surpresa A Roupa Nova do Rei foi indicado em 10 categorias.

É um espetáculo que está em início de trajetória e (certamente) evoluirá muito em sua segunda temporada.

Obrigado aos jurados e (principalmente) ao público, esse, fundamental para o nosso trabalho.

Parabéns principalmente aos cinco atores: Lucinha, Ari, Plínio, Vini e Marquito, que driblaram as dificuldades do pouco tempo de ensaio com seus talentos.

Sou fã dessa turma!

Ainda sobre as indicações: parabéns à Petit e a Pati Soso (a primeira pelo favoritíssimo Ópera Monstra e a segunda por Parasitas e Fora do Ar) .

Mulher Maravilha em versão pornô

2010-12-01T20:21:00.001-02:00

Dezembro tá aí.

2010-11-26T17:14:00.001-02:00

Faz tempo que não escrevo coisas pessoais no blog.
Grande ano esse até aqui, passou rápido como o Flash, mas foi um ano bastante positivo.
Fora a canseira costumeira de final de ano, elaborando e corrigindo uma centena de provas de alunos que estão cada vez menos preocupados em aprender (onde isso vai parar, hein?), vivo um momento de felicidade no casamento, em casa e na família.
Muitos planos nessas áreas para 2011, incluindo umas merecidas férias no meio do ano, depois que Tartufo estrear.
No teatro nem se fala de quantas alegrias 2010 trouxe. Consolidação do Avarento, estreia da Roupa Nova, projetos aprovados, festivais que queríamos ir (e fomos).
Uma pena não ter tido oportunidade de apreciar os trabalhos dos colegas devido a essa correria toda. Farei de tudo para assistir as segundas temporadas de A Lição, de Wonderland, de Hotel Fuck e do Clube do Fracasso. Concordo muito com Marcelo Adams quando ele diz que estamos vivendo um ótimo momento do teatro em Porto Alegre, variado e com maturidade. Tem espaço para todos e quem ganha com isso é o público.
Público esse que me deu grandes alegrias em Porto Alegre, no interior gaúcho e fora do estado.
Faltou tempo para assistir minhas séries de tv favoritas, descobrir novas, ir ao cinema e ler gibis - nem falo de livros, pois esses, tirando os do mestrado, quase não passaram pelas minhas mãos.
Por falar em mestrado, alegrias nessa parte também. Título na mão, em 2011 vou atrás de mais. Pensei em um doutorado, mas duas propostas de especialização, uma na área da educação e outra em português me despertaram interesse. Estou escolhendo.
Acho que por hora é isso.
Volto mais tarde para falar do casamento do Marquito.
Abraços em todos.

Sempre é bom lembrar dessa.

2010-11-23T17:03:00.002-02:00

A Roupa Nova do Rei em cartaz!

2010-11-22T13:22:00.000-02:00

O Avarento estará lá!

2010-11-18T13:45:00.000-02:00

"O Avarento" e "São Jorge e o Dragão" levam o maior número de prêmios no 38º Fenata

2010-11-12T16:16:00.001-02:00

As cadeiras do Auditório A do Cine Teatro Ópera não puderam acomodar o público. O último dia do 38º Festival Nacional de Teatro (Fenata) extrapolou a capacidade de 700 pessoas. A plateia usou as escadas, escorou-se nas paredes, ficou em pé nos corredores para prestigiar os melhores do Festival.

Com seis prêmios no total, a peça "O Avarento" foi a mais premiada na categoria a Adulto. Além melhor maquiagem, figurino, sonoplastia, atriz coadjuvante, ator, o Grupo Farsa de Porto Alegre, levou também o Júri Popular. "Sempre temos a vontade de ganhar o juri popular. A peça é feita para o público!", enfatiza a atriz, Fernanda Petit.
Marcos Chaves faturou o prêmio de melhor ator, porém também preferiu valorizar o prêmio pela votação popular.
"Apresentamos no primeiro dia, quinta-feira da semana passada, e ficamos até hoje aqui. É interessante ver na rua as pessoas nos reconhecendo e falando sobre a peça. Depois voltar ao teatro e ganhar o juri popular é maravilhoso".

A categoria adulto ainda reservou duas peculiaridades. O melhor espetáculo, na verdade foram os melhores: "Sintoma" e "Cachorro Morto" dividiram o prêmio. O primeiro ainda arrebatou os prêmios de melhor atriz, iluminação e direção.
Já a segunda, além de levar o texto original, fez com que os jurados criassem duas novas categorias para premiá-los: diretor revelação e interpretação em conjunto. As duas companhias não estavam presentes na premiação, por outros compromissos profissionais. Outras peças que levaram prêmio foram "As Criadas" em cenografia e "A Rosa da Cabriúna" com ator coadjuvante.

Crianças

Já na categoria espetáculo para crianças, a peça mais premiada foi "São Jorge e o Dragão". A encenação gerou seis prêmios para a companhia Comucópia de Teatro de Ribeirão Preto, São Paulo.
A peça arrebatou texto original, figurino, cenografia, direção, ator coadjuvante e melhor espetáculo. "Viajamos dez horas para chegar aqui e fazer o espetáculo. Estávamos cansados e isso afetou um pouco a perfomance, mas mesmo assim, fomos premiados. Isso significa uma conquista e uma recompensa por muito trabalho, é muito gratificante receber esses prêmios", comenta Dino Bernardi, eleito o melhor diretor, figurinista e cenógrafo.
Foram premiadas também a peça " O Cavalinho Azul" em iluminação, sonoplastia e atriz coadjuvante, "A Incrível História de Laduê" em melhor atriz e "Melancia e Coco Verde" com o melhor ator.
"Pelo que analisei, muitas mostras alternativas, estavam no mesmo nível das peças da categoria adulta. Isso mostra a força e qualidade do festival", comenta o espectador, Marcus de Ávila.

Grupo Farsa arrebata 6 prêmios no FENATA

2010-11-12T07:53:00.000-02:00

Queria muito ir para esse festival pela qualidade dos espetáculos que participam (esse ano foram mais de 100 inscritos), pela receptividade do público e pelo contato que se faz com gente imensamente querida.
Tinhamos a certeza de termos feito um ecelente apresentação, o resultado está aí:

Melhor Maquiagem - Elison Couto
Melhor Figurino - Daniel Lion
Melhor Trilha Sonora - Marcos Chaves
Melhor Atriz Coadjuvante - Lucia Bendati
Melhor Ator - Marcos Chaves
Melhor Espetáculo Juri Popular

Além das indcações:

Melhor Ator Coadjuvante - Plínio Marcos Rodrigues
Melhor Atriz - Fernanda Petit
Melhor Direção - Gilberto Fonseca
Melhor Espetáculo

A todos avarento, parabéns!

Crítica do Avarento no Jornal Diário dos Campos - Ponta Grossa

2010-11-06T14:27:00.000-02:00

Especial
Publicado em: 06/11/2010 - 06:00
Atualizado em: 06/11/2010 - 13:15

Dionísio em festa - Helcio Kovaleski

É sempre bom assistir a uma montagem de qualquer peça do dramaturgo francês Molière – ou Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673). A sua fina percepção das situações humanas mais inusitadas e ridículas já se tornou proverbial e clássica.
Melhor ainda é ver uma versão feita por um grupo coeso, inteligente, extremamente criativo e com muita contribuição para o teatro. E quando um trabalho assim abre a principal mostra de um festival do porte do Fenata, dá a impressão de que em algum lugar do Olimpo os deuses do teatro resolveram festejar.
Foi essa a sensação após assistir à montagem de “O Avarento” pelo grupo Farsa, de Porto Alegre (RS), na noite de quinta-feira (4). O espetáculo literalmente pegou na mão do público, conduziu-o durante todo o tempo e, no final, tinha-o em suas próprias mãos. E só largou quando quis, deixando a plateia com vontade de continuar no Cine-Teatro Ópera pelo resto da noite. Raros espetáculos conseguem essa proeza. Conquistar isso de cara na abertura de um festival é mais raro ainda.
O diretor, Gilberto Fonseca, que já tinha trazido o belo “A Canção de Assis” (para crianças) em 2005, montou um espetáculo forte em todos os sentidos. De quebra, deu a preciosa informação de que se trata da primeira montagem de uma trilogia que o grupo pretende fazer de Molière – a ser completada por “Tartufo” e “O Doente Imaginário”. “O Avarento” inaugura a primeira encenação do projeto “As Três Batidas de Molière”, em comemoração aos cinco anos do grupo, em 2008.
A clássica história do velho viúvo sovina Harpagão é recontada de forma inovadora, atualíssima e deliciosa, e o elenco que Gilberto tem nas mãos é o seu enorme trunfo. São atores e atrizes com quem todo diretor gostaria de trabalhar. Os personagens são todos milimetricamente desenhados, com base num ‘liquidificador’ que inclui clown, artes marciais e desenho animado, por exemplo. E o melhor de tudo: é um espetáculo que funciona, ponto. Não tem mais o que dizer. O registro inicial da peça de Molière é a comédia deslavada com os dois pés na Commedia dell’Arte, mas Gilberto conseguiu forjar uma montagem que também tem melodrama, música (impagável o madrigal afinadíssimo que já se impõe antes mesmo de o elenco aparecer no palco) e, é claro, farsa. Aliás, é bom lembrar que o grupo é um dos raros no país que se dedica à pesquisa da ‘farsa medieval’.
O Farsa e o seu talentoso diretor estão de parabéns. Resta ao público, jurados, crítico e o próprio festival dizer o óbvio: muito obrigado. Sob as bênçãos de Dionísio, o 38º Fenata começou muito bem.

O autor é diretor, ator, dramaturgista e crítico de teatro

Uma turnê e tanto para o Farsa

2010-11-02T20:44:00.000-02:00

Saímos na quarta-feira pela manhã para Camaquã, onde fizemos a primeira das quatro apresentações pelo sul do Rio Grande a convite do Sesc. A primeira apresentação aconteceu em um pequeno teatro, com uma bonita arquitetura, mas quase sem condições de suportar o nosso espetáculo, driblamos as dificuldades técnicas e fizemos (apesar de uma solenidade longa e sonolenta de quase uma hora antes do espetáculo) uma ótima apresentação.
Noite em Camaquã e saída pela manhã em direção a Rio Grande.
Um pouco de medo com relação a presença de público neste dia, graças a Deus, infundada. Teatro cheio, novas dificuldades técnicas, outra excelente apresentação.
Jantar demorado e sono merecido em Pelotas.
Sexta-feira: Teatro Guarany. O tamanho assusta: 1260 lugares. O público começa a formar uma fila imensa lá fora. Adivinhe: novos problemas técnicos. Driblados. Mais de 1200 pessoas. Amigos, desconhecidos, desafetos, familiares. Todos lá para ver uma apresentação histórica. O elenco se superou. Orgulho imenso deste que vos escreve. Lavamos a alma.
Sono dos justos em Pelotas. Manhã rumo a última apresentação em Jaguarão.
Local improvisado, indefinições, construção de um palco horas antes da apresentação. Tudo bem, o Grupo faz teatro no teatro que nos derem. E faz bem feito! Mais orgulho e admiração pela minha equipe. Felicidade plena.

Resultado: mais de 2000 pessoas assistiram ao Avarento. O espetáculo ganhou em rítmo e atuação. Estamos prontos para mais um festival: quinta-feira tem Ponta Grossa. Mais uma viagem, mais um público diferente, mais emoção, mais satisfação.

Obrigado Zon, Lucinha, Marquito, Ari, João, Vini, Plínio, Petit e André. Graças a esse time tenho vivido dias muito felizes. Sou fã de vocês todos. Continuemos!

Turnê O Avarento

2010-10-26T10:56:00.002-02:00

27 de outubro - Camaquã
28 de outubro - Rio Grande
29 de outubro - Pelotas
30 de outubro - Jaguarão

Coquetel Comemorativo - O AVARENTO

2010-10-18T16:45:00.004-02:00

"É nóis!" - Valeu Fumproarte!

2010-10-14T12:12:00.000-03:00

A Roupa Nova do Rei

2010-10-11T20:00:00.000-03:00

Estreia amanhã!
Sala Álvaro Moreyra, 16h.
Novo espetáculo do Grupo Farsa.

A ROUPA NOVA DO REI

Texto: Roberto Oliveira (a partir do conto de Hans Christian Andersen)
Direção: Gilberto Fonseca e João Pedro Madureira
Elenco: Marcos Chaves, Ariane Guerra, Lúcia Bendati, Plínio Marcos Rodrigues e Vinícius Meneguzzi.
Cenário: Gilberto Fonseca
Desenho de Luz: Gilberto Fonseca
Trilha sonora: Marcos Chaves
Figurinos: Daniel Lion
Projeto Gráfico: Marcos Chaves
Assessoria de Imprensa: Sandra Alencar
Produção: André Oliveira, Gilberto Fonseca e Grupo Farsa

Sinopse: Num reino onde a vaidade de um rei é maior do que sua capacidade de governar, dois espertos tecelões aproveitam-se da ingenuidade da corte para lucrar. Dizem os tecelões serem capazes de confeccionar um tecido pra lá de especial, um tecido que só pode ser visto por pessoas inteligentes e capazes, sendo os estúpidos privados da beleza de tal fazenda. Seguem artimanhas, confusões e situações cômicas que divertirão a crianças de todas as idades.

Tranquilo?

2010-10-07T13:20:00.002-03:00

O Avarento - 5ª Temporada

2010-10-06T15:24:00.000-03:00

O Sermão da montanha (versão para educadores)

2010-09-30T10:50:00.000-03:00

Naquele tempo, Jesus subiu a um monte seguido pela multidão e, sentado sobre
uma grande pedra, deixou que os seus discípulos e seguidores se aproximassem.
Ele os preparava para serem os educadores capazes de transmitir a lição da Boa Nova a todos os homens.
Tomando a palavra, disse-lhes:
- "Em verdade, em verdade vos digo: Felizes os pobres de espírito, porque deles é o reino dos céus. Felizes os que têm fome e sede de justiça, porque serão saciados. Felizes os misericordiosos, porque eles..."
Pedro o interrompeu:
- Mestre, vamos ter que saber isso de cor?
André perguntou:
- É pra copiar no caderno?
Filipe lamentou-se:
- Esqueci meu papiro!
Bartolomeu quis saber:
- Vai cair na prova?
João levantou a mão:
- Posso ir ao banheiro?
Judas Iscariotes resmungou:
- O que é que a gente vai ganhar com isso?
Judas Tadeu defendeu-se:
- Foi o outro Judas que perguntou!
Tomé questionou:
- Tem uma fórmula pra provar que isso tá certo?
Tiago Maior indagou:
- Vai valer nota?
Tiago Menor reclamou:
- Não ouvi nada, com esse grandão na minha frente.
Simão Zelote gritou, nervoso:
- Mas porque é que não dá logo a resposta e pronto!?
Mateus queixou-se:
- Eu não entendi nada, ninguém entendeu nada!
Um dos fariseus, que nunca tinha estado diante de uma multidão nem ensinado nada a ninguém, tomou a palavra e dirigiu-se a Jesus, dizendo:
- Isso que o senhor está fazendo é uma aula? Onde está o seu plano de curso e a avaliação diagnóstica? Quais são os objetivos gerais e específicos? Quais são as suas estratégias para recuperação dos conhecimentos prévios?
Caifás emendou:
- Fez uma programação que inclua os temas transversais e atividades integradoras com outras disciplinas? E os espaços para incluir os parâmetros curriculares gerais? Elaborou os conteúdos conceituais, processuais e atitudinais?
Pilatos, sentado lá no fundão, disse a Jesus:
- Quero ver as avaliações da Provinha Brasil, da Prova Brasil e demais testes e reservo-me o direito de, ao final, aumentar as notas dos seus discípulos para que se cumpram as promessas do Imperador de um ensino de qualidade. Nem pensar em números e estatísticas que coloquem em dúvida a eficácia do nosso projeto.
E vê lá se não vai reprovar alguém! Lembre-se que você ainda não é professor efetivo...
Jesus deu um suspiro profundo, pensou em ir à sinagoga e pedir aposentadoria proporcional aos trinta e três anos. Mas, tendo em vista o fator previdenciário e a regra dos 95, desistiu. Pensou em pegar um empréstimo consignado com Zaqueu, voltar pra Nazaré e montar uma padaria...
Mas olhou de novo a multidão. Eram como ovelhas sem pastor... Seu coração de educador se enterneceu e Ele continuou... como nós sempre continuamos...

Em Cena 2010

2010-09-29T10:50:00.001-03:00

Fim do Porto Alegre em Cena 2010.

Acho que vários pontos positivos devem ser destacados e os responsáveis pelo sucesso parabenizados.

Primeiro quero destacar o blog do Em Cena. Não sei se a ideia foi do Rodrigo Monteiro, mas me parece que ele é quem administrava. Gostei demais do que vi e li por lá, além de textos bem escritos, a participação da classe comentando os espetáculos foi bastante produtiva e não deveria ser esse hábito abandonado. Desconheço outro festival que proporcione esse tipo de discussão. Ponto altíssimo da organização do evento (quem sabe tal ideia não vire um livro ou uma revista no futuro?). A equipe técnica do Teatro de Câmara (vou falar deste pois é onde O Avarento se apresentou, mas acredito que os demais tenham mantido a média), nossa produtora de palco, Maura, e o pessoal da produção que entrou em contato conosco (Grupo Farsa) foi sempre claro, atencioso, educado e profissional. Parabéns a todos esses também.

Como aspectos a melhorar ou a serem observados pela direção do Em Cena chamo a atenção para o pouco público presente em alguns espetáculos do festival. O que teria acontecido? Lembro de que em outras edições os ingressos acabaram mais cedo e mesmo os espetáculos que não tinham lotação esgotada apresentavam bom público. Dessa vez, em pelo menos dois espetáculos que fui, a plateia estava a menos da metade da capacidade do teatro. Em outros, que acusavam ingressos esgotados, sobraram lugares. Ingressos demais distribuidos a gente que não vai? Entendo que haja a necessidade da cota dos patrocinadores, mas não deveriam estes confirmarem se vão ou não e os ingressos que sobrarem serem devolvidos à bilheteria?

Gostaria de destacar e somar forças a ideia de João de Ricardo de que o Prêmio Brasken adotasse outro formato, que a premiação em dinheiro destinada às categorias de ator, atriz, diretor e espetáculo fossem divididas entre os grupos selecionados, aumentando assim o cachê dos grupos locais (que é baixo). Pessoalmente não entendo a parte competitiva do festival como algo positivo (e isso não é choro de quem não ganhou nada, afinal participamos e participaremos de outros festivais competitivos), pois não acho que isso "case" com o Em Cena, afinal os outros espetáculos participantes (nacionais e internacionais) não competem entre si.

Acho, também, que os responsáveis pela seleção deveriam se pronunciar de alguma forma e justificar, por exemplo, a seleção de um espetáculo tão ruim como Dr. Jeckyl & Mr. Hyde (que foi alvo de severas críticas), ninguém entendeu como uma peça daquelas estava no Porto Alegre em Cena, sendo que faria feio em qualquer festival de teatro amador.

Sei que é fácil criticar quando não se está diretamente envolvido e não se conhece quase nada do trabalhão que é fazer funcionar um festival tão grande (e importante) quanto esse, mas entendam minhas observações como as de alguém que se orgulha desse evento e o admira muito.

Sinceros parabéns ao Luciano Alabarse, mentor e responsável por tudo isso.

Parabéns à Sandra Dani, homenageada.
A todos da equipe do festival e aos grupos locais, que fizeram bonito e, na maioria dos casos, apresentaram espetáculos tão bons (ou até melhores) que muitos dos convidados.

Que venha logo o próximo Em Cena (estarei na fila desde cedo).

Electra

2010-09-27T13:19:00.002-03:00

Juro que não tava muito empolgado pra assistir.
O Plínio já tinha dito que era chato e a crítica do Marcelo Adams tinha acabado com qualquer esperança de que eu pudesse gostar.
Mas fui.
Devia ter ficado em casa vendo o segundo tempo do jogo do Grêmio.
Meu, chato pra caramba.
Por que alguém monta uma peça assim, com uma concepção tão equivocada?
A trilha, os figurinos, o coro...
Tantos equívocos que acho que nada se salva.
Pior: ontem tinha uma porta de camarim batendo a peça inteira (o que me impediu de pelo menos dormir um pouco).

Nem a luz (em número de refletores deve ter sido a maior do Em Cena) se salvou. Muito refletor por nada, parodiando o dramaturgo aquele.
Tédio!

In on It

2010-09-25T12:13:00.001-03:00

Quando a coisa é boa, mas tão boa, como In on It é, fica difícil dizer muita coisa.

Saibam os colegas que passei a hora e meia da peça hipnotizado, ora tomando uma aula de iluminação, ora apreciando a trilha precisa, ora encantado com a dupla de atores, ora morrendo de inveja da direção do espetáculo.

In on It é tudo, é teatro muito bem feito e exigente.

Não é um espetáculo fácil, no sentido de texto com começo, meio e fim.

Eles estão ali (não necessariamente nessa ordem), mas você só vai reconhecê-los (ou não) depois que a peça termina.

Gostei demais!

Recomendo muito!

Para o público do Rio, O Avarento foi o melhor.

2010-09-24T13:17:00.001-03:00

Não tem prêmio melhor do que esse: o reconhecimento do público!

O AVARENTO - MELHOR ESPETÁCULO - JURI POPULAR DO XVII FESTIVAL DE TEATRO DO RIO

Fico honrado com a indicação para direção, contente pelos colegas terem sido indicados também nas categorias de figurino (Daniel Lion), ator (Plínio Marcos Rodrigues), texto (acho que os caras resolveram valorizar a nossa adaptação, pois indicar Molière é muito estranho...), além de estar bastante feliz pela Lucinha vencer o prêmio de melhor atriz coadjuvante.

Los Caballos e Navalha na Carne

2010-09-24T13:01:00.000-03:00

Los Caballos é uma encenação fraca. Apesar de contar com alguns bons atores (nem todos), o espetáculo tem uma estética pobre e previsível. Por mais que o texto me interessasse, nada de novo era proposto pela direção, que soou careta demais. O pouco público presente no Teatro Bruno Kieffer já anunciava que o boca a boca sobre o espetáculo funcionou: ninguém que conheço falou bem da peça.

Já Navalha na Carne desponta como o melhor espetáculo do Em Cena 2010. Uma encenação primorosa e viceral do trio de atores, com um destaque todo especial para Paula Cohen, de quem não consegui tirar os olhos. Plínio Marcos sempre interessa e quando bem montado é resultado certo de sucesso. Não que isso seja tarefa fácil, muito pelo contrário, já vi montagens desastrosas desse autor, mas aqui tudo está na medida, tudo está colocado de uma maneira tão estudada, ensaiada e pensada, que não tem como se resistir ao poder de sedução irradiado pelos atores. Sou fã desde sempre de Gero Camilo. Aquele pequeno grande homem é um fenômeno. Nunca assisti a nada dele que não tenha me encantado e me emocionado. Gustavo Machado também está maravilhoso em cena, dosando a violência e a canastrisse na medida certa. Cativa e repugna com a mesma facilidade. A direção e a técnica é eficientíssima e contribui muito para o sucesso do espetáculo.

Tomara que Gero Camilo e seus amigos voltem outras vezes à capital, veria mil vezes essa peça.

Teatro on line. Será que pega?

2010-09-22T17:40:00.003-03:00

por Tatiana de Mello Dias (www.estadao.com.br)

Uma das últimas áreas da cultura que permanecia imune à penetração da tecnologia era o teatro – até pela própria natureza efêmera e presencial dessa arte. Há iniciativas espaçadas como oTeatro para Alguém – que funciona como um palco de teatro online e gratuito, divulgando autores e companhias – mas ninguém havia se enveredando pela parte comercial do negócio. E eis que chega com toda pompa e circunstância a Cennarium, uma empresa brasileira que venderá transmissões de peças em streaming.

O público compra créditos e paga até 50% do valor da peça para assisti-la em casa, em alta definição. O preço dos ingressos é definido pelas próprias companhias de teatro. A captação é feita de graça e a empresa divide os lucros da ‘bilheteria’ com as companhias.

O que levou uma empresa sem experiência na área se embrenhar no teatro? Primeiro, uma ideia; depois, muitas pesquisas de campo. “Vimos que 95% da população brasileira não tem acesso ao teatro”, disse ao P2P Roberto de Lima, diretor da Cennarium.

A ideia inicial foi criar um portal sobre teatro. A transmissão das peças veio depois, quando a equipe percebeu que não havia nada similar no mundo. “Podia ser um projeto muito sério de inclusão cultural no País”.

A aceitação, porém, divide opiniões. Lima conta que no início houve rejeição da comunidade teatral à proposta de gravar as apresentações. “A maioria dos atores achava que a gravação interferiria no contexto das peças, na interpretação, na iluminação, e questionavam a qualidade das gravações”.

A solução da equipe foi utilizar câmeras em HD que gravam mesmo com baixa iluminação e microfones que são utlizados normalmente para captar o som de campos de futebol. “Esse projeto não seria possível três anos atrás por causa da tecnologia”, explica o diretor da empresa. Além disso, a gravação é transmitida sem pausas e, segundo Lima, com a menor interferência possível. São utilizadas de cinco a 12 câmeras, e as cenas são escolhidas por um diretor. “A equipe técnica assiste à peça pelo menos uma vez antes de gravar”.

Hoje estão ‘em cartaz’ 25 peças que foram ou estão sendo encenadas no eixo Rio-SP. A ideia, segundo Lima, é mapear e apresentar peças de outros pólos do teatro. O portal, além de transmitir, tem uma seção de apresentação com sinopse, ficha técnica e informações sobre a peça.

Anatomia Frozen e Corte Seco

2010-09-21T16:19:00.000-03:00

Tenho lido maravilhas sobre Anatomia Frozen.

Fui assistir ao espetáculo com as referências de uns conhecidos de Florianópolis (da mesma forma que O Avarento, a peça participou do Isnard Azevedo). Fui para gostar e dormi. Achei Joca Andreazza muito bom, mas o tom de voz monocórdio do outro ator não me trazia para dentro do espetáculo. Reconheço que é um trabalho que merece respeito, que talvez eu tenha visto um dia ruim (ou talvez estivesse em meu dia ruim de plateia), mas realmente não gostei tanto quanto meus colegas, que tem escrito comentários apaixonados sobre a montagem.

Já Corte Seco, que nem a sinopse eu tinha lido e não esperava nada, acabou por me surpreender. Achei a proposta bastante interessante e o jogo teatral presente muito divertido. Várias cenas "improvisadas" comandadas pela direção de dentro do palco, da mesma forma a luz, o som e a edição de vídeos eram operados aos olhos do público. Algumas cenas foram realmente ótimas e muito bem marcadas, outras nem tanto, como o final, por exemplo, precisou ser explicado que era o final, pois a audiência não tinha entendido. Os globais (a exceção de Marjorie Estiano) não decepcionam.

Diário de bordo da turnê: O AVARENTO - dia 4 (Porto Alegre)

2010-09-20T12:29:00.000-03:00

Encerramos a sequência de festivais em nossa casa, Porto Alegre, e melhor: no Teatro de Câmara que tanto gostamos. Se nos outros locais da turnê enfrentamos muitos problemas em relação à técnica, durante o Porto Alegre em Cena esta foi de extrema competência. Prego (nosso grande amigo) é um dos profissionais mais competentes que conheço e montou uma das melhores luzes da história do Avarento. Maura, produtora de palco, não nos deixou faltar nada e foi simpática e interessada o tempo todo. Somos gratos também a equipe que nos selecionou para este festival, ao Luciano especialmente, que foi muito gentil ao nos enviar o seu "merda".
Esta apresentação de ontem foi a 49ª da trajetória de nosso espetáculo e foi bastante especial. Casa cheia (muito cheia), amigos, gente desconhecida, teatreiros de Porto Alegre e de outros estados, e os nossos sempre benvindos vovôs e vovós que, apesar da hora, mais uma vez se fizeram presentes (acho impressionante o sucesso que o Avarento faz com a 3ª idade).
O Grupo estava ansioso por esse dia e não deixou nada a desejar.
Apresentação correta, competente, uma das melhores em minha opinião.
Sensação de dever cumprido e de que merecíamos mesmo estar neste festival que tanto admiramos.
Obrigado a todos que estiveram lá e nos aplaudiram.
Obrigado aos que torcem por nós.
Nos vemos nas filas que ainda restam do Em Cena.

Torturas de um coração ou em boca fechada não entra mosquito

2010-09-18T19:49:00.000-03:00

Gostei muito do convite feito por Rodrigo Monteiro para comentar o espetáculo em questão: Torturas de um coração ou em boca fechada não entra mosquito, de autoria de Ariano Suassuna. Aliás, este texto, classificado como uma farsa, foi a primeira incursão do autor na comédia e serviu, anos mais tarde, como ponto de partida para a peça A Pena e a Lei. Torturas foi criado e encenado pelo próprio autor, em 1951, enquanto recuperava-se de uma infecção pulmonar, em Taperoá, Paraíba, por ocasião da visita de sua noiva e de alguns familiares dela.

Pois bem: a concepção do diretor Almir Telles transforma o texto criado para teatro de bonecos, dessa vez representado por atores, fazendo às vezes de bonecos, em um dos mais prazerosos espetáculos que assisti no Em Cena. O elenco é afinadíssimo e talentosíssimo, os atores executam marcas e músicas, estas tocadas ao vivo, muitas vezes agachados atrás do cenário, com extrema precisão. Em tempo: as marcas e as gags típicas do teatro de animação rendem momentos fantásticos e devem ter exigido do elenco e da direção muito trabalho e muito ensaio.

Se você ainda não tem programa para amanhã (antes de assistir ao Avarento, no Teatro de Câmara, às 22h), ou se tem a possibilidade de assistir ao trabalho no dia 21, na descentralização, vá sem pestanejar, pois Torturas é um espetáculo muito bom!

E se você precisa de uma definição do que é um espetáculo bom, para acreditar em mim, lhe digo que é aquele que me faz abstrair de eventuais deslizes técnicos, que me tira do papel de diretor, e que me diverte.

Torturas de um coração é assim, diverte com uma simplicidade encantadora, quase ingênua, digna do deleite do grande número de crianças que se fez presente hoje na estreia, bem como dos profissionais de teatro que ali também estavam e gargalhavam em resposta às ótimas tiradas da trupe.

A estrada desse trabalho, que já beira aos 20 anos de vida, se mostra com fôlego para outros tantos, uma vez que é representada com prazer e competência pelos cariocas do Grupo Sarça de Horeb.

Vida longa a eles!

Na Solidão dos Campos de Algodão

2010-09-18T11:12:00.004-03:00

Ia comentar sobre a peça que nós assistimos ontem, mas Juliana Thomaz escreveu com propriedade sobre ela no blog do Porto Alegre em Cena e traduziu com maestria o que eu e minha esposa sentimos. Clique aqui e leia.

Da minha parte, não aconselho os que estão em dúvida se vão ou não, a irem ao espetáculo.

Fiquem em casa ou vão ver outra coisa.

É chato.

Engraçado que em outro Em Cena adorei a montagem desse texto dirigida por Paulo José.

Cru (Festival de Teatro do Rio)

2010-09-17T10:56:00.001-03:00

Único espetáculo que assisti no 17º Festival de Teatro do Rio, Cru é uma montagem da Cia. Plágio de Brasília.

Em cena, três atores: um travesti (Frutinha) dono de um açougue, um evangélico (Seu Zé) e um matador de aluguel (José). Seu Zé quer contratar José para dar cabo de um homem com um tiro no meio de sua testa, sem recado, bastando apenas que o matador olhe nos olhos da vítima, que saberá o motivo da execução. Frutinha, ora serve de alívio cômico, ora serve de contraponto ao debate travado pelos dois Zés. A peça começa bem, cativa e ativa a curiosidade da audiência. O ator que personifica o matador é bastante competente e se entrega à representação com propriedade, da mesma forma, o ator que interpreta o transexual, apesar de alguns clichês típicos desse tipo de personagem se sai bem. A peça, de mais ou menos 50 minutos, vai muito bem até a sua meia hora, após isso desperdiça um bom enredo em favor de soluções bastante comuns: tudo não passa de um drama familiar, que quando cai no choro coletivo passa a ser risível, com destaque muito negativo para o over melodramático do ator que faz o evangélico. Uma pena, Cru, tem um bom argumento e potencial para virar um filme (pelo que ouvi, parece que irá), mas enquanto teatro, não inova, nem se arrisca, serve cru e sem sal algo que, assado e temperado, poderia ser um prato muito delicioso.

Diário de bordo da turnê: O AVARENTO - dia 3 (Rio de Janeiro)

2010-09-17T10:34:00.000-03:00

Chegamos na terça-feira ao Rio.
Reencontro com a cidade para alguns, novidade para mim.
Ainda na terça-feira, na abertura do festival, uma homenagem (bastante estranha) para Marieta Severo, homenageada dessa edição.
Coquetel, encontro com os cariúchos, hotel.
Montagem bastante complicada na quarta-feira (dia do Avarento), técnica que não se entendia, papo demais, trabalho de menos... seis horas para montar minha luz!!! Pior: ninguém sabia gravar as cenas na mesa! Produção de palco e de camarins deixando muito a desejar.
Com relação a apresentação do espetáculo, outro dia bom.
Plateia diferente de Floripa, mais contida, mas com uma resposta maravilhosa ao final da apresentação.
Contatos (isso tem de bom aqui), depoimentos apaixonados de alguns grupos locais, debate bem interessante e diferente (os jurados não comentam o espetáculo).
Valeu bastante todo o estresse e todo o trabalho para estar aqui.
Resultado dia 23.

Diário de bordo da turnê: O AVARENTO - dia 2 (Floripa)

2010-09-13T00:20:00.002-03:00

Se ontem estávamos em um teatro com capacidade para 500 pessoas, hoje a apresentação estava marcada para um espaço alternativo: a Casa das Máquinas, perto da lagoa. De cara o local assustou e o festival continuou mostrando um certo despreparo na organização. Trabalhamos a tarde inteira na montagem e adaptação do espetáculo para o espaço, com capacidade para 80 pessoas. Os responsáveis disseram que não tinham controle da quantidade de ingressos distribuidos para os convidados, nem os vendidos antecipadamente... medo! Abrimos 20 minutos antes e perto da hora marcada muita confusão porque estávamos com gente sentada no chão e a fila ainda existia. Improvisamos o que deu. Gente sentada na escada de acesso e em uma espécie de mezanino com, talvez, a pior visibilidade do mundo. Apresentamos.

E a energia foi algo. O Avarento hoje soou muito diferente, ainda com pequenos problemas técnicos, mas maravilhoso como nunca. As pessoas assistiam com um ar de felicidade que muito nos emocionou. De onde operei a luz e o som tinha uma visão ótima das reações e também podia ouvir alguns comentários sobre as cenas. Ao final, nem todos foram embora e o feedback foi divino. Em tempo: Marquito estava de aniversário e a audiência inteira cantou parabéns. Estamos emocionados. Adoramos apresentar em Floripa. Queremos voltar. Amanhã oficina, depois volta para Porto Alegre. Quarta-feira tem o Festival do Rio. É o paraíso? Parece...

Diário de bordo da turnê: O AVARENTO - dia 1 (Floripa)

2010-09-12T01:56:00.000-03:00

Chegamos na madrugada de ontem em Florianópolis.
Manhã para relaxar e jogar tênis no hotel.
Montagem de palco pela tarde.
Vários out-doors pela cidade com a foto da Lucinha, o João (com as pernas do Zon) também é cartaz.
O Avarento bomba em popularidade.
O festival não é muito eficiente na logística, mas o Teatro Álvaro de Carvalho é uma graça.
Uma certa ansiedade para estrearmos logo a nova formação do Grupo, agora com a Petit.
Por volta de 500 pessoas na plateia.
Apresentação longe de ser perfeita, mas quente, envolvente, emocionante.
O público aplaudiu muito o espetáculo.
Satisfação.
Amanhã tem mais, outra vez em Floripa, agora na Casa das Máquinas.

A bomba foi lançada mais cedo no Em Cena, mas Carícias salvou a noite.

2010-09-10T08:14:00.001-03:00

Hoje o Farsa começa a turnê pelos festivais fora e dentro do estado, primeiro o Isnard Azevedo, em Floripa, depois o Festival do Rio e, finalmente, o Porto Alegre em Cena, tudo em uma semana!
Quis aproveitar ontem para assistir algo antes da viagem e vimos (eu e a Débora) Dr. Jeckyll & Mr. Hyde e Carícias.

Dr. Jeckyll prometia, na sinopse da programação do Festival, contar a história do clássico através de uma nova abordagem, pela dupla de brasileiros radicados na Espanha Roberto Cordovani e Eisenhover Moreno. Únicos em cena, prometiam interpretar doze personagens e trocar de roupa quarenta e quatro vezes numa encenação com trezentas e vinte mudanças de luz, quarenta movimentos de cenário, trinta e seis inserções musicais, quatorze cenas exibidas em vídeo e dezoito perucas usadas ao longo da história.
Putz, deve ser legal...
Engodo.
O espetáculo é um equívoco só.
Ou melhor, centenas de equívocos.
Sucedendo-se um atrás do outro em uma velocidade que faria qualquer um estremecer na cadeira e abandonar o teatro assim que fosse possível, como, de fato, dezenas o fizeram.
Interpretações caricatas, totalmente destoantes da história que estava sendo contada.
Clima de terror (som alto, projeções sombrias, cenário escuro) numa atmosfera de terrir. Parecia aqueles filmes de horror de baixo orçamento e com atores muito, mas muito ruins, que não convencem ninguém e você só assiste porque locou (ou baixou) o filme e quer ver onde tudo aquilo vai dar, acreditando que pior não pode ficar.
A peça fica.
Depois da primeira cena (expressão caricata, voz em falsete, luz coloridíssima - parecendo o samba do criolo doido), a coisa só vai lomba abaixo, direto para as profundezas do inferno.
Um mau gosto terrível nos figurinos: perucas que caem e vestidos que parecem ter saído de um show de transformistas.
Os quarenta movimentos de cenário se resumem a um empurra um pouquinho para o lado esse trambolho aqui e a um constrangedor momento Monga, a mulher gorila, terrivelmente mal executado.
As trezentas e vinte mudaças de luz não passam de uma sucessão interminável de black outs totalmente desnecessários, se não para matar o tempo das trocas de roupas.
Quebras desnecessária da quarta parede, defeitos especiais, escorregadas no idioma (os caras fizeram a peça em português, mas vez por outra largavam algumas palavras em espanhol), esquecimentos de textos e um fim que foi a cereja do bolo: o cd com a trilha começou a pular no final apoteótico e o ator (sob a trilha sonora altíssima) falou: "bom pessoal, o espetáculo terminou!", justificando o mau desempenho a problemas técnicos, agradeceu o Em Cena e o público mesclou timidos aplauso com muitas risadas.
Constrangedor.
Por que um espetáculo desses é selecionado?
Será que o vídeo mandado para a seleção era tão diferente do que foi apresentado?
A bomba explodiu cedo esse ano. Espero que, ao contrário do que vi, pior não fique...

Já Carícias é o oposto.

Trabalho de grupo, pensado, planejado, ensaiado, dirigido, simples (no sentido bom de ser). Em cena, os atores travam embates, onde a incomunicabilidade é evidente. Ninguém se entende, tudo é conflito, tudo é partida. Bons atores, soluções cênica interessantes, texto claro, bem dito. Espetáculo gostoso de se assistir, de se debater. O grupo já esteve no Em Cena antes, mas é a primeira vez que os vejo. Na medida. Merciam um público maior. Recomendaria para aqueles que ainda não sabem o que assistir hoje ou amanhã. Ainda tem ingressos para a peça.

Porto Alegre em Cena informa:

2010-09-08T13:20:00.000-03:00

O Avarento 19/09/10 22:00, Teatro de Câmara
INGRESSOS ESGOTADOS

Amo muito tudo isso!

2010-09-01T17:15:00.001-03:00

O Artista X O Educador

2010-08-28T18:19:00.000-03:00

Depois que terminei o mestrado fiquei atento aos concursos que estavam por abrir e um que mais me chamou a atenção e me motivou a fazê-lo foi o do Colégio Aplicação da UFRGS, tanto que fui um dos primeiros inscritos, nem titubiei em pagar os R$ 104,00 para participar da seleção. Desde então tenho dividido meu (pouco) tempo entre as tarefas diárias (grupo, família e Concórdia) com um estudo básico do jogo no teatro.
Eis que ontem à noite saiu a homologação das inscrições do concurso (somos 12) e a data da prova escrita: 12 de setembro. 12 de setembro! Sacanagem, estarei com O Avarento participando do Isnard Azevedo desde o dia 11. Até já procurei passagens aéreas para ir e voltar só por causa do concurso, mas o medo de qualquer imprevisto está fazendo com que eu me angustie. Preciso tomar uma decisão logo. Esperei muito por esse concurso, mas também esperei muito pelo momento que estou vivendo agora enquanto diretor do meu grupo.
Santa encruzilhada, Batman!

Muito Avarento pra você a partir de setembro.

2010-08-26T10:33:00.001-03:00

Fast Post

2010-08-24T17:00:00.000-03:00

Marquito está qualificado. Petit vem se destacando nos ensaios do Avarento. Os ensaios do Tartufo têm sido bem legais. A Roupa Nova estreia em outubro. A Débora está arrasando de Mary Kay. Ando cansado pra caramba, mas bem feliz com o rumo das coisas. Um pouco mais de grana agora viria bem, no entanto acredito que a partir de setembro as coisas voltam para o eixo.

Parabéns, vocês mereceram.

2010-08-19T13:10:00.000-03:00

Nós também já fomos.

XVII Festival de Teatro do Rio divulga peças selecionadas

2010-08-17T12:22:00.000-03:00

O XVII Festival de Teatro do Rio divulgou hoje, dia 11, a lista (abaixo) das peças selecionadas, que serão apresentadas de 14 a 23 de setembro na Casa de Cultura Laura Alvim. Sete grupos teatrais foram escolhidos, pelos selecionadores Ivan Sugahara e Guida Vianna, entre 100 inscritos para apresentar seus espetáculos na capital carioca. Realizado pelo Centro Cultural da Universidade Veiga de Almeida, o festival este ano homenageia a atriz Marieta Severo e premiará os melhores classificados em 11 categorias.

As peças concorrerão à premiação nas categorias de melhor ator, melhor ator coadjuvante, melhor atriz, melhor atriz coadjuvante, melhor direção, melhor figurino, melhor cenografia, melhor iluminação, melhor texto, melhor espetáculo e melhor espetáculo pelo voto popular.

A programação do festival conta com duas oficinas gratuitas O ator e a sua preparação e Vestindo o Personagem, com a atriz e diretora Susanna Kruger e com o figurinista, cenógrafo e diretor de arte Pedro Sayad, respectivamente. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até o dia 31 de agosto, de terça a sexta-feira, das 10h às 18h, e segunda até às 20h, no Centro Cultural da Universidade Veiga de Almeida, que fica na Rua Ibituruna, 108, Vila Universitária, casa 11, na Tijuca (RJ).

As aulas da oficina O ator e a sua preparação com Susanna Kruger acontecerão no teatro da Universidade, nos dias 15 e 17 de setembro, das 13h às 19h. Já a oficina Vestindo o Personagem com o Pedro Sayad, será ministrada no Laboratório de modelagem, das 13h às 17h, ambos no campus Tijuca.

Foram selecionadas as seguintes produções:

O Avarento - Porto Alegre/RS
Cru - Brasilia
Hay Amor! - Campinas/ SP
Rosa de Cabriúna - Tatuí/SP
Trapa Rasa – Rio de Janeiro
Orire – Saga de um herói que confrontou a morte – Rio de Janeiro
A Metamorfose - Caruaru/PE

Informações para os jornalistas:
Assessoria de Comunicação da UVA
Luciana Parreiras
E-mail: imprensa@uva.br
Tel.: (21) 2574-8989 / 9631-7961

Fringe 3ª Temporada

2010-08-17T12:09:00.000-03:00